Boletos,tickets,entradas.

En vista de que en nuestro presupuesto no estan incluidos gastos extras y que nuestras acciones en la bolsa no cotizan :

Se aceptan boletos para cualquier tipo de evento,llame,o mas bien,escriba,si usted no puede ir al espectaculo nosotros vamos.

Recibirá hasta el rincón de su computadora una bonita crónica.

Le sacre du printemps II

Nos estamos preparando para ir al concierto de medio día de la OFUNAM.
Para llegar a la sala Nezahualcoyotl hay que sortear algunos problemas,decidir si tomámos el metro,llegar a la estación de CU y luego tomar un taxi que nos deje en el centro cultural universitario ó, tomar un taxi desde la Roma e irnos erectos...
Sucede que hoy hay partido de futbol entre el América y los Pumas de la Unam en el estadio olímpico y como se espera que el aficionado del deporte de las patadas acuda a ver el encuentro pues,esperamos algunas complicaciones (para nuestro trayecto y para los pumas).
Tomamos finalmente un taxi que nos llevo sin complicaciones a la sala de conciertos,el operativo de seguridad vial que estableció el H Gobierno del DF hizo que llegaramos mas que puntuales,esto quiere decir,con el tiempo suficiente para conseguir boletos o un bono sobrante con los músicos de la orquesta y,todo esto,sin ver una banderita de los inchas del futbol ni a ningún energúmeno dandole a su matraca arriba de un camión apoyando a el equipo de sus amores.Como dato curioso podemos declarar que esperamos que ganen los pumas y que estuvimos a punto de bajarnos para comprar boletos y gritar un ¡¡¡goooooyaa!!!! dentro del estadio México 68 pero ...seriedad ante todo.
Estamos dentro de la sala Nezahualcoyotl,en el programa: suites número uno y dos para pequeña orquesta de Stravinsky,el concierto para violín del mismo Igor y La consagración de la primavera de cuyo compositor todos deben acordarse.
Aqui no nos va a pasar como en el Palacio de Bellas Artes,el viernes anterior,sabemos de antemano que la acustica de la sala Neza es la mejor del país y que, desde casi cualquier lugar,la visión de la orquesta es excelente.Asi es que nos colocamos enmedio,abajo,a la derecha, justo ahí.
Las diferencias con el Palacio de Bellas son de notar inmediatamente y son de sobra conocidas por los que conocemos los dos lugares.
Nos disponemos a escuchar (y ver) la interpretación de las suites orquestales,cada una en cuatro movimientos,podemos decir que las piezas son impecables como objetos sonoros.Muy agradables,excelente orquestación,interpretación precisa.Ni mas ni menos.
Ahora el concierto para violín,primer movimiento.
La orquesta es mas reducida,es mas un grupo de cámara,un ensamble,propia para un concierto de guitarra.
No sabemos que sucede pero frecuentemente el solista es comido por la orquesta-ensamble,el director no puede controlar los niveles dinámicos de la orquesta,el solista toca y toca y el resultado es confuso.
En el segundo movimiento el director empieza a balancear mejor a la orquesta para con el solista,hay momentos que la sonoridad del violín empieza a ser la de un solista armonizado acompañado por una orquesta.Esto empieza a aclararse.El solista empieza a ser solista y la orquesta una orquesta.
Tercer movimiento,una experiencia musical,un descubrimiento.Estamos escuchando a un solista,a una orquesta, a un director dirigiendo,interpretando y,al genio de Stravinsky.Una de las músicas mas hermosas que hemos escuchado en vivo.
Cuarto movimiento,la interpretación de los músicos arriba del escenario termina convenciendo y atrapando al culto público mexicano presente en la sala Nezahualcoyotl.Aplauso cálido y agradecido al violinista ruso Dmitri Berlinsky y luego se toca por segunda vez el tercer movimiento.Que bien escrito que es.Que bien tocado y que bien la trompeta.Lo recordaremos.
Intermedio,un cigarro,sol, vino y regresar a lo que hemos venido principalmente: La consagración de Stravinsky.
El solo ad libitum del fagot empieza y es claro y seguro,el sonido logrado crea fantasia e invita a escuchar esta interpretación.La primera frase es bien cantada y es un impulso lo suficientemente bien interpretado como para concentrar y unificar a la orquesta y concentrar su energía que deberá detonarse después.El director esta controlando con sencillos movimientos tanto las dinámicas como los fraseos y el balance de la orquesta.
Hacia el final de la introducción,antes del Tempo Primo,primer tutti orquestal:los movimientos al interior de la masa sonora son perfectamente discernibles,el director, en este tipo de pasajes, sabe que solo puede controlar el resultado global y que las sonoridades al interior del sonido son las que se tienen que trabajar de manera individual y por familias en los ensayos previos al concierto,asi que, "en vivo",el director controla el movimiento general del sonido y articula globalmente tanto la función de estructuras sonoras dentro del complejo sonoro como sus dinámicas y ataques que fueron previamente determinadas en los ensayos.Y asi se escucha.No hay gestos superfluos de parte del director,es por eso que ya ,en la introducción,podemos asegurar que la orquesta es el instrumento del director,y que los gestos y mímicas de este son totalmente comprendidos por la orquesta.
Entramos con la cuerdas a las dansas de los adolecentes,el sonido viaja por toda la sala Neza junto con su ataque de arco y la suma de los cornos en los acentos correspondientes,en verdad la obra esta sonando impresionante.
Si,es de notar la diferencia de acústicas entre la Sala Nezahualcoyotl y el Palacio de Bellas Artes,y el conocimiento de la acústica de un teatro es bueno saberlo.La caja de resonancia de una orquesta es su teatro, y este influye en todo,en timbre,en propagación del sonido,en la fuerza de este y en su composicíon.La sala influye en la interpretación y hay que tenerla bien "afinada".El director que no conoce su sala, no conoce a su orquesta.
No nos queremos extender demasiado en esta segunda entrega,podría exagerar y el espacio y el tiempo no nos lo permiten.
Hablaremos entonces sobre el final de la "consagras"( y esto será como hablar de las actitudes semejantes asumidas por la ofunam y su director en las secciones intermedias que no voy acomentar), y es que es uno de los momentos que deben ser preparados con mucho cuidado por los directores y las orquestas ya que,su dificultad, hace que en muchas ocasiones no suene concluyente.En este caso,el director hizo que sonora precisamente como una conclusión y no como la versión de la sinfónica nacional que me recordó el sonido emitido por un globo que se desinfla.
Los últimos tres compases de la "Gran Danza Sacra" es lo pertinente para este final;el primero de estos tres compases culmina en tres "efes" (fortefortissimo o fff) un movimiento masivo de sonoridades agresivas y de una gran articulación rítmica en la que interviene toda la orquesta,sobreviven a este ataque solo los violines primeros en tremolo,piano (p) y divisi que se ligan a la escala ascendente siguiente de las flautas indicada en piano y sin crescendo.Este momento es de máximo contraste y los flautistas no deben titubear en su ataque en piano,en caso contrario la obra se detiene aquí y lo demas es leer el final,como sucedió con la sinfónica nacional, cuyos flautistas,mal preparados por los movimientos de su director,desactivaron la explosión de energía final.Si el director no ataca con seguridad este delicado pasaje todo se va al carajo.El director asiático fué seguro y musical,y eso hizo que el siguiente pasaje,un silencio,punto de máxima tensión dramática en esta sección final,
nos mantuviera expectantes,esperando el ataque conclusivo de violines,viola y flautas en el agudo a metales y cuerdas en el grave en tres "efes" otra vez,el cual se dió con la fuerza necesaria y la seguridad requerida.La resonancia de la sala hizo lo demas,la expansión del sonido hasta su desaparición en el espacio acústico y en nuestro oído interior.
Y es que en este ataque final de agudo a grave tiene que resurgir toda la energía retenida por el silencio anterior,y es que esto solo se logra con una conciencia y sentido del drama sonoro previo y no con la ignorancia y superficialidad de una vedette.
Del sonido al silencio, luego al sonido y a su propagación final.
Música.
¿El partido de los pumas? Si,perdimos una vez mas contra los pollos del américa...de regreso, sobre insurgentes,frente a rectoría,desde el pesero pude observar,esparcidos cual bancos de coral en el pavimento,los restos de cristales y botellas multicolores que festejaban estruendosamente, por millares, el final de esta aguerrida batalla por un balón...¡¡¡Eeeste es el juego del hombreeee!!!!!!!

PEREZ PRADO.

A todo aquel que se tope con esta página extraña y tenga información acerca de partituras y análisis de la música del cara de foca Perez Prado les estaremos muy agradecidos sin nos comparte esos datos.Lo único que se encuentra en la red son principalmente biografías,nos gustaría tener mas información de Pérez Prado como músico y compositor.Últimamente me llegó una información acerca de un concierto para bongós,pero encontrar la música ha sido un poco complicado y de la partitura ,pues, ni hablar.Nuestro interés es mas musicológico que biográfico.

Le sacre du printemps I

Estamos en el Palacio de Bellas artes escuchando la consagración de Stravinsky.
Nos llamó la atención que esta semana dos orquestas dos la incluyeran en su programación,asi es que,después de varios años,regresamos a los conciertos en vivo.
En relación a las funciones de opera o de danza la asistencia del público es magra,asi que esto nos da la oportunidad de movernos por la sala y cambiar una y otra vez de lugar.
Mientras uno se coloca mas cerca de la orquesta la acústica del lugar empeora y la visibilidad también,vemos a toda la sección de cellos a la derecha del director y,a la izquierda, las filas de primeros violines y de ahi no pasa ninguna imagen mas, el efecto visual es semajante al efecto auditivo.
La sección de cuerdas actua como un muro acústico dificilmente penetrado por los sonidos de los instrumentos que se encuentran entre estas y las últimas filas de músicos que son los percusionistas,a los cuales tampoco puedo ver.
En las varias secciones en que entran en acción las percusiones estas se oyen casi siempre en fortefortissimo (fff),pienso que la posición de la concha acústica arriba de ellos esta enviando directamente el sonido de las percusiones a las primeras filas de la sala y es debido a esto que los instrumentos atrapados entre las percusiones y las cuerdas se escuchen lejanos y "sordos", sin resonancia.
Asi es que tenemos que la entrada del fagot al inicio de la obra suena pobre en armónicos y la resonancia seca del foro produjo un resultado en el cual el fagot sonó tímido e inseguro,agreguemos aquí que el fagotista no estuvo en una de sus mejores noches (como hace años no asistimos a ejecuciones musicales en vivo desconocemos la trayectoria del interprete,no sabemos si es el mejor o el peor,solo hablamos acerca de lo que escuchamos) cuando el fagotista retoma el tema principal notamos claramente el efecto que sucede cuando una caña de aliento-madera esta excesivamente hidratada.Sonido regurgitado.Y en un solo...obviamente ni el ritmo ni los sonidos fueron los creados por mis espectativas.Mal,muy mal.He aquí que llegando el corno inglés ,muy seguro de sí mismo, hizo que el pasaje tomara cuerpo.
Instantes después,la orquesta tiene un primer tutti demasiado débil,la energía sugerida a provocar por la partitura no es creada,la primera explosión no existe.¿Estarémos a tiempo de cambiar de lugar? No ya no hay tiempo,las dansas de los adolescentes empezarón y escuchar esta parte de la consagración es uno de los motivos por los que estamos aquí.
Lastima,el sonido no viaja demasiado,se queda atrapado o pasa arriba de mi y solo recibo con mas fuerza los armónicos superiores de los ataques de las cuerdas,ni el embate de los 8 cornos que se suman a la masa sonora de las cuerdas logran engrosar los acentos.El sonido sigue escuchandose hueco.
¿Como se escuchará el sonido allá, en el segundo piso?¿ El director será otro? Lo sabíamos,el mejor lugar para escuchar una orquesta en el Palacio de Bellas Artes es el segundo piso,justo arriba del palco presidencial.
Reconociendo el error del asiento ocupado,me dispongo a cambiar nuestra estrategia de escucha,ahora sabemos que el sonido siempre tendrá problemas con la acústica de esta sala,asi es que nos disponemos a ver, mas detalladamente que en otras ocasiones, los gestos del director y su correspondencia con la respuesta acústica de la orquesta.
Algo que llama la atención despues de varios pasajes es que el director usa el mismo gesto para indicar un forte o un piano,y si no es el mismo gesto es la misma intensidad.
En ocasiones marca entradas en las que no se escucha que haya entrado algún instrumento,hace los mismos gestos para indicar la entrada a un solista o a un tutti de cuerdas,pero no vi que hiciera el mismo gesto cuando entran,por ejemplo,la sección de metales o las percusiones,no importando si estas secciones difieren en dinámica, su catálogo de gestos en este punto parece reducido.
Por otro lado, su rango espacial de movimientos se reduce de la altura de su nariz a la cintura y pues,como esta dirigiendo una orquesta de grandes dimensiones,pareciera que sus movimientos no son lo suficientemente amplios como para representar de manera detallada su pensamiento musical en cuanto a dinámicas forte o en cuanto a articulaciones musicales de alturas de sonido.
El manejo de su mano izquierda se reduce a indicaciones solo a los violines primeros.
Pareciera que no esta indicando un tiempo antes que es lo que quiere que la orquesta haga y nos da la impresión siguiente:que en los ensayos de la consagración el director acordó unas intensidades con la orquesta.Asi si se llega a un pasaje forte la orquesta en la función tocará forte,y si es piano tocará piano,pero nunca acordaron con que gestos del director se tocará un pasaje en determinada intensidad ni sus diferentes gradaciones.
En el concierto se nota un montaje de la obra de manera superficial,con una lectura a vuelo de pájaro de los problemas musicales planteados por esta,fué una lectura sin intenciones,sin claroscuros.Leer la obra y recitarla en público sin enfatizar verbos,acciones,puntos,comas etc.
Entonces nos damos cuenta que la Orquesta Sinfónica Nacional es rehén de su director.
Conozco a varios de sus integrantes y son excelentes músicos,pero ¿porque entonces el resultado en su conjunto es mediocre? Pudiera ser que el director tenga un monólogo interno muy claro acerca de lo que desea hacer y ser con la orquesta,pero sus gestos y mímicas para trasmitir sus ideas a los músicos son inadecuadas,insuficientes o limitadas.Me pregunto si el director tiene una relación aceptable con los integrantes de la orquesta,si su trato es amable con ellos o si existe un diálogo fluido y honesto ,si existe un sentimiento de camaraderia,de grupo artístico o si su relación se reduce a tratarse como burócratas cuyo único sentido y razón de estar juntos es recibir dinero cada quincena.Pareciera que el director espera que le adivinen su pensamiento en vez de comunicarlo a la orquesta.
El hecho que el director no utilice batuta es un rasgo mas de limitación.Si por una actitud de arrebato romántico decimonónico se priva a la orquesta de la batuta y del rango de posibilidades mnemotécnicas por ella revelado,tenemos hechos como el siguiente: Si a mayor distancia (lejanía) los objetos son mas pequeños a la vista,entonces tenemos que los gestos sin batuta de un director de orquesta se han reducido en gran cantidad,y que no es lo mismo hacer un gesto en corto para un violiín primero que para un percusionista de timbales que se encuentra a 10 o 15 metros del director,de tal manera que la respuesta del músico difiere en grado en relación a su distancia con el director.Y de aquí podemos imaginar las consecuencias de una ejecución en vivo.
Si el director insiste en quebrar una y otra vez la muñecas antes de dar la entrada a un músico,este se siente como si fuera engañado,como a una finta pugilística el músico reacciona , condicionado por sus reflejos de sobrevivencia artística y, he aquí que,el músico instrumentista ,engañado por su dirigente, a entrado antes a que el director atinara a dar el golpe real al aire. Esto sucedió varias veces.
Es posible que Diemecke tenga clarisima su versión de la consagración en su cabeza,y tambien es posible que el escuche perfectamente lo que tiene en mente en el momento que la orquesta suena y que el lo escuche,pero fuera de ese lugar en donde se encuentra,tambien es posible que se escuche otra cosa,otro fenomeno auditivo,en donde entra en juego la acustica de la sala.Si finalmente la orquesta tiene una sala en donde la gente acude a escuchar la interpretación de "x" música,estaría bien que los directores supieran como "suena su orquesta" en su auditorio,como y que tan nitidamente el público que asiste y paga su entrada recibe su interpretación.De lo contrario,corremos el riesgo de contemplar a un director de orquesta escuchando su propia interpretación a la cual el público no tiene acceso.El director se vuelve un ente en la máxima soledad interior,ajeno al exterior,observado por una orquesta que trata de representar un código de señales suprapersonales que no tienen significado musical práctico,orquesta que suena pero que esta incapacitada para interpretar.
Caos en los tuttis,inseguridad en los solos,abuso en los fortes...
Entonces el público escucha algunos rasgos que le recuerdan a algo parecido a ciertas sonoridades de "Le Sacre du Printemps",las percuciones,los ataques de los metales,la masa rítmica de las cuerdas,los gritos de las maderas y en eso la obra llega a su final y como consecuencia del penoso enfrentamiento entre el director y la orquesta el remate final, de cornos,trombones,tubas, percusiones y cuerdas, es temblorosamente anticlímatico y no conclusivo.