Del ruido al sonido y de allá para acá…
Esta charla es con el fin de compartir inquietudes y propuestas personales acerca del sonido y el ruido,de las fuentes de los sonoro y de su utilización en un plano estético,es decir,en la composición. ¿Cómo es el sonido? ¿en dónde está? ¿qué significa? y ¿quienes lo hacen?,¿que puedo hacer con él desde una perspectiva artístico sonora?¿cómo se estructura y elabora en una composición?.
A lo largo de los años y en cuanto a mi experiencia personal,primero como alumno y luego como académico y compositor,siempre me ha interesado el tipo de técnicas y estrategias usadas en el proceso de composición de una pieza, ya sea esta musical o no,sino también en lo que llamo la búsqueda de las fuentes de lo sonoro…esta búsqueda de fuentes sonoras me llevo a hacer obras en donde empecé a usar ruidos o a trabajar con sonidos de objetos y me era cada vez mas difícil la aplicación directa de mis conocimientos tradicionales de música como son la armonía,el contrapunto,las escalas,los instrumentos clásicos,la instrumentación y la orquestación etc. no es que no me sirvieran,es que hubo que darles otro sentido. Después me dedique al estudio del sonido y la acústica y con ello el descubrimiento de las corrientes de composición espectral.Paso un tiempo y empecé a usar cada vez mas la computadora y los medios electrónico-digitales…todo cambiaba y hubo que decidir entre adaptarse o participar… yo continuaba al día día,estudiando,comprendiendo,componiendo…decidí participar.
Y aquí lo importante era tomar conciencia del mundo como productor de sonidos o concebir el mundo desde su “construcción” y presencia sonora.Los ruidos, la calle,el transporte público.Los sonidos de los ríos ,del mar, del viento,del planeta.Los ruidos de los autos,de nuestras máquinas, …todos los sonidos…la música,toda la música y las músicas grabadas….la voz humana…prácticamente todo lo que suena era (y es) susceptible de utilizarse como material a organizar en una pretendida obra artística basada en el sonido y,si agregamos a lo anterior las técnicas de grabación y elaboración digital del sonido,nos damos cuenta que nuestra relación con el sonido y su manipulación a cambiado radicalmente y que, para aprehenderlo, ha sido necesario experimentar y crear nuevas estrategias de composición,interpretación e investigación.
Hace ya una buena cantidad de años que nos alejamos del solo hacer música con instrumentos musicales e inclusive,nos hemos alejado tanto, que han surgido otras disciplinas diferentes a la música y han surgido artístas que se ocupan del sonido y su fenómeno y que ya no se llaman o no los podemos llamar músicos o compositores.Artístas sonoros es el término en el cuál se agrupan, en general, estos nuevos exploradores acústicos.
Estos nuevos “artístas sonoros”se acercan al sonido y le preguntan y lo exploran de manera diferente al músico o compositor tradicional. La mayoría de ellos no parte desde una formación musical en un conservatorio,muchos de ellos son artístas plásticos,otros son arquitectos,los hay quienes son poetas,otros son ingenieros de sonido y hay también practicantes del performance y alguno que otro que ha llegado de carambola…y tambien los hay conceptuales.Todos ellos se acercan de una manera que llaman o se llama“interdisciplinaria”.Por supuesto,también hay músicos,pero también es cierto que los músicos ya no son los únicos que detentan el poder del “arte del sonido”,por decirlo de alguna manera,y eso, mas que perjudicar,nos esta resolviendo algunos problemas.El primer problema que resuelve es quién es qué y cómo lo hace,definiendo lo anterior se reafirma al músico y al “artista sonoro” ,se les define una nueva y vasta area con el proposito de asumir y a subrayar en cada disciplina sus poéticas de creación e interpretación sonora. Otro problema importante es,desde el punto de vista social,el de los conciertos,es decir,del oyente y de la representación,pues frecuentemente, y cada vez mas, se prescinde del interprete concertista instrumentista.Un problema mas,el espacio acústico,el cual ya no es solo la sala de conciertos, cada vez es mas la calle,los parques y los espacios públicos.Finalmente, y de primordial importancia, es el “cómo se compone”,en donde la aceptación y diferenciación de estas dos percepciones del sonido enriquecerá y diversificará los procesos y estrategias de organización aplicados a la creación de obras acústicas.
He tenido la necesidad de explicarme esto mejor,para poder comprenderlo y usarlo con fines artísticos propios,luego entonces, decidí darles nombres y definir funciones. Asi que a esta nueva forma de acercarse al sonido yo la llamo sonografía,descripción del sonido,puesto que,desde mi punto de vista, estos artístas no elaboran y desarrollan el sonido en el tiempo, como sucede en la música,sino que solo lo emiten,lo reproducen o lo provocan,proyectandolo en el espacio acústico que utilizan. A su forma de representar el sonido o ejecutarlo se le llama desde hace tiempo “instalación sonora”, “intervención sonora” , “poesía sonora” o “diseño sonoro”.Dicho lo anterior,a los que ejercen esta disciplina los llamo sonógrafos.Quiero decir que de la misma manera que un fotógrafo no es un pintor,un sonógrafo no es precisamente un músico.El sonógrafo no habla precisamente de música, así como el fotógrafo no nos habla de pintura.El sonógrafo,a diferencia del compositor, busca obtener una imagen sonora “instantanea”,una “fotografía” del sonido que usará y complementará al mezclarlo con otras disciplinas artísticas asi como con tecnologías digitales.En la sonografía el concepto de intérprete también es transformado,el interprete puede ser una grabación y unos altoparlantes,el escucha o la naturaleza misma.En la mayoría de estas creaciones la obra es efímera,no se deja rastros de ella como los deja la escritura musical,en la mayoría de los casos su testigo es el video y la audio-grabación,con excepción de la llamada “poesía sonora”.Por otra parte,el sonógrafo y el compositor,cada uno a su manera,poseen técnicas diversas de cómo acercarse y hacer suyo al sonido,de cómo transformarlo y como representarlo.Si el compositor parte del sonido y su devenir temporal,el sonógrafo parte del sonido y su devenir espacial e interactivo.Aquí las posibilidades de cómo aprehender y tratar al sonido se multiplican y es el lugar en donde compositores y sonógrafos se benefician mutuamente.¿Cómo se compondrá ahora y para que espacios acústicos?¿Cómo se diseñan estas músicas y expresiones sonoras y cómo son los lugares en dónde esta práctica existe? ¿Cómo se representa el sonido ante un auditorio y cómo participa de él un escucha?
En algún momento de la historia musical el joven Pierre Boulez ,una vez terminada la segunda guerra mundial y habiendo superado la teoría dodecafónica,mencionó que el compositor se encontraba en un campo vasto y virgen,en donde los compositores se podrían permitir cualquier visión y elaboración del sonido,entonces comenzaba la época de las vanguardias musicales del siglo XX.Ahora,en estos días, nos encontramos en un estadio semejante, pues nuevas técnicas de composición producidas en esta reciente significación del sonido, aunadas a las propiamente musicales, nos dotan de nuevas herramientas que amplian nuestra relación y percepción del sonido y el cosmos, y nos provocan la creación de nuevas preguntas y respuestas,es decir,de comunicarnos vítalmente en términos auditivos,cientificos,sociales y culturales.
